GALERÍA AZUL
"Fuego y Agua" (I S 2025) Galería Azul / Unidad de Cultura del TEC
La exposición Fuego y Agua propone una reflexión visual y emocional sobre las consecuencias de la acción humana en los ecosistemas. A través de acuarelas creadas por estudiantes del Tecnológico de Costa Rica, se presentan siluetas de animales que encierran en su interior escenas de destrucción: incendios forestales y contaminación marina. Las obras alternan el uso de colores cálidos y fríos como recurso expresivo para abordar una misma problemática desde perspectivas complementarias: la agresión del fuego y la invasión del agua.Según el informe de WWF España, los incendios forestales han aumentado en intensidad y frecuencia debido al cambio climático y la intervención humana directa, generando cada año más de 7.800 millones de toneladas de CO₂ (WWF, 2020). Estos incendios devastan la vegetación y arrasan con la vida silvestre. En Australia, entre 2019 y 2020, se estimó que 3.000 millones de animales fueron afectados por los incendios (WWF Australia, 2020).Colores cálidosLos colores cálidos —rojo, naranja y amarillo— dominan las composiciones que representan incendios. Según la teoría del color, estos tonos evocan emociones de alerta, peligro, energía y destrucción (Qualatex México, s.f.). En estas pinturas, los cuerpos de zorros, felinos o aves no son formas sólidas: están llenos de árboles en llamas, humo espeso y llamas que los habitan como una carga invisible.Las figuras animales actúan como contenedores de un ecosistema que arde desde dentro. La técnica de la acuarela aporta textura y fluidez a las llamas, haciendo que parezca que el fuego se sigue moviendo, quemando, invadiendo cada rincón del ser. Estas imágenes no buscan ilustrar, sino conmover, interpelar, generar empatía hacia seres que, en la realidad, huyen de incendios o mueren asfixiados por el humo.AguaEn contrapunto a las escenas de fuego, las composiciones con colores fríos retratan el océano como un espacio igualmente invadido. Los animales marinos aparecen atravesados por bolsas plásticas, latas, botellas, restos de redes y otros residuos del consumo humano. Cada cuerpo es una metáfora visual de lo que ocultan las aguas: tortugas atrapadas en empaques, peces rellenos de basura, ballenas contaminadas por petróleo.Se estima que más de 100.000 animales marinos mueren cada año por ingerir o enredarse con plástico (WWF Panda, s.f.). Las acuarelas no suavizan la escena: las manchas y los tonos oscuros denuncian el petróleo, las redes tensas cortan los contornos de los cuerpos. Lo fluido del agua no basta para liberar a estos animales. El trazo suelto y el color difuso contrastan con la contundencia del mensaje.Colores fríosLos colores fríos —azules, turquesas, violetas, verdes— aportan una sensación de profundidad, tristeza, calma o incluso resignación (EBAC, s.f.). En esta exposición, lejos de simbolizar paz, se cargan de melancolía. Los cuerpos translúcidos de peces, mantarrayas o medusas parecen flotar en silencio, como si esperaran un rescate que no llega.Las pinturas muestran que el daño no es superficial: es interno, persistente y casi invisible. Muchos de estos animales están llenos de microplásticos, contaminados por hidrocarburos o atrapados en materiales sintéticos. Esta última lámina cierra el ciclo de la exposición dejando una sensación incómoda, pero necesaria: los colores fríos ya no representan serenidad, sino el frío de un ecosistema enfermo.
LA OPTICA DEL SUEÑO
El tendedero
En el mes de marzo de 2025, el grupo Prisma de la Unidad de Cultura del Tecnológico de Costa Rica presenta una instalación colectiva en conmemoración del Día Internacional de la Mujer. A cargo de las profesoras Alicia Coto y Andrea Gómez, esta muestra surge como una cartografía visual del pensamiento y las vivencias de las estudiantes de la institución, quienes interpelan, desde el lenguaje del arte, las estructuras que han definido históricamente su presencia en el espacio académico y social.En el mes de marzo de 2025, el grupo Prisma de la Unidad de Cultura del Tecnológico de Costa Rica presenta una instalación colectiva en conmemoración del Día Internacional de la Mujer. A cargo de las profesoras Alicia Coto y Andrea Gómez, esta muestra surge como una cartografía visual del pensamiento y las vivencias de las estudiantes de la institución, quienes interpelan, desde el lenguaje del arte, las estructuras que han definido históricamente su presencia en el espacio académico y social.La exposición transforma un objeto cotidiano y simbólico—la ropa interior femenina—en un soporte de resistencia discursiva. Cada pieza, suspendida en un diálogo colectivo, contiene mensajes que van desde la denuncia hasta la afirmación de la propia identidad. Las estudiantes, al intervenir estos fragmentos textiles efímeros, cuestionan el control sobre los cuerpos, la educación y la autonomía, generando un espacio donde la palabra escrita se convierte en gesto de emancipación.Más que una exhibición, esta instalación es un manifiesto visual que resuena en los pasillos de la institución, reclamando una lectura atenta y comprometida por parte del espectador. Durante todo el mes de marzo, la comunidad académica será interpelada a través de este tejido de voces que, lejos de diluirse en la cotidianidad, persisten como testimonio de una lucha en curso.
Semana Cívica 2024
"En la Carreta con la Inteligencia Artificial"
Grupo Prisma
DIORAMAS (II S 2024).
DIORAMAS (II S 2024). Exposición del curso de Artes Visuales de la Unidad de Cultura del TEC, en la Galería Azul. Agosto-Setiembre de 2024
La combinación de "dia" (διά), que significa "a través de", y "orama" (ὅραμα), que significa "vista", se refiere a la capacidad de ver a través de la escena recreada, dando una sensación de profundidad y realismo. Esta técnica es la que hemos utilizado para representar algunos de los títulos más importantes de la literatura fantástica. Imagina poder ver y casi sentir los mundos mágicos de tus libros favoritos.
Entra al mundo de Narnia del escritor C.S. Lewis a través del armario y encuentra al León o viaja al tenebroso castillo del conde "Drácula" de Bram Stoker, donde podrás ver al famoso vampiro en su lúgubre morada. Conoce el laboratorio de "Frankenstein" del libro de Mary Shelley, con todo y su monstruosa creación, dando vida a una escena de terror clásico.
No podemos olvidar el mágico vuelo de "Peter Pan" de J.M. Barrie sobre el cielo de Londres hacia el País de Nunca Jamás, o el encantador bosque donde Caperucita Roja se encuentra con el lobo en el cuento clásico. La emoción no termina ahí. Imagina un diorama de "It" de Stephen King, con el aterrador payaso Pennywise. O el extraño y mágico mundo de "Coraline" de Neil Gaiman, con la pequeña Coraline descubriendo la puerta secreta hacia un universo alternativo lleno de maravillas y peligros.
Podremos adentrarnos en el mundo de la Tierra Media con un diorama de "El Hobbit" de J.R.R. Tolkien, donde Bilbo Bolsón vivirá una gran aventura en la que enfrentará al dragón Smaug en la Montaña Solitaria. Viajaremos a la antigüedad con el épico diorama de "La Odisea" del poeta Homero, representando a Odiseo navegando por mares llenos de criaturas míticas.
Estos dioramas no solo traen a la vida estos escenarios, sino que también permiten a los espectadores sentir como si estuvieran caminando dentro de un libro.
Los dioramas literarios son una forma de arte con la que podremos descubrir y recuperar el amor por la lectura, ofreciendo a niños y adultos una ventana tridimensional a los lugares y personajes de las páginas de nuestros libros favoritos. Los dioramas enriquecen nuestra imaginación y nos permiten mezclar disciplinas como el arte y la literatura.
Profesor Lic. Nelson Díaz Brenes
Unidad de Cultura
#dioramas #artesvisuales #literatura
El TEC
Limón desde una perspectiva oculta
Estudiantes del Centro Académico de Limón TEC.Cursos de artes visuales I Semestre 2024
Profesor Alex Serrano
Disney 100
La exposición Disney100desafía el arte banal de Walt Disney, despojándolo de su velo de inocencia. En estas pinturas collage hechas por estudiantes del curso de Artes Visuales, se parodian algunos planos clásicos del canon cinematográfico animado de Walt Disney, entrelazando recortes fotográficos con pintura acrílica.
Todos los cuadros arremeten contra el sentido de la complacencia, revelando siempre oscuras e incómodas situaciones de la sociedad actual como la violencia, la criminalidad, la pederastia, la trata de mujeres, el abuso del poder, la corrupción, el feminicidio, el consumismo, entre muchas más problemáticas.
La realidad social y el mundo mágico se enfrentan en un juego subversivo, cuestionando todas las narrativas preestablecidas, criticando la desigualdad sociocultural así como también los estereotipos y valores comerciales de Disney.
La serie Disney100destruye la fachada del castillo infantil del "Reino Mágico" y despierta en cada estudiante el sentido crítico, incitándole a redefinir su mirada del mundo por medio de las Artes Visuales y la crítica social.
Profesor Lic. Nelson Díaz Brenes